Le travail de Florie Thomas repose sur une notion fondamentale : le processus. À travers une véritable mécanisation du corps et de l’esprit, l'artiste transforme un geste simple — semblable à ceux que l'on trace distraitement dans les marges ou lors d'un appel téléphonique — en une recherche plastique approfondie et méditative. Répété à l'infini jusqu'aux limites physiques du support, ce geste quotidien change d'échelle et devient le vecteur d’un voyage intérieur, guidé par le bruit de l'outil qui agit à la manière d'un chant chamanique. Plus que le sens des mots, c'est le plaisir pur de tracer, d'accumuler et de répéter la ligne qui nourrit sa pratique.

Pour matérialiser cette démarche, Florie Thomas accorde une importance capitale aux sensations physiques liées à ses outils. Elle privilégie le stylo à bille Bic pour sa douceur et sa capacité à mesurer le temps : la dégradation de l'encre au fil des kilomètres de tracé rend visible le passage des heures, une notion de distance temporelle que l'on retrouve parfois dans le titre de ses œuvres. En gravure à l’eau-forte, la glisse fluide de la pointe sur le vernis lui permet d'atteindre une finesse et une densité encore plus extrêmes, créant des motifs si serrés qu'ils provoquent chez le spectateur une vibration oculaire, un bourdonnement visuel captivant.

L'artiste alterne entre l'infiniment petit et la grande échelle, agrandissant parfois ces gestes machinaux pour les transformer en nœuds ou en signatures imposantes. Cette exploration dépasse la surface du papier pour s'incarner dans la troisième dimension grâce à la céramique et au bronze. Dessins et sculptures dialoguent ainsi continuellement : si le tracé au stylo incarne une distance et un temps mesurable, la sculpture met en relief l'espace en creux qui l'entoure, révélant la présence du vide et de ce qu'elle nomme le « temps perdu ».